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“未知的未来-河北国际视觉艺术实验展”将于10月29日开幕

2017年10月23日来源:今日艺术网作者:

新闻发布会现场

2017年10月20日,《未知的未来-河北国际视觉艺术实验展》新闻发布会在尤伦斯当代艺术中心报告厅举办。《未知的未来-河北国际视觉艺术实验展》是由石家庄市食草堂文化饰品有限公司主办的一项有关多媒体艺术的综合性的当代艺术大展。其展览的理念和展览的规模同样是河北省近些年来艺术展览的第一次。由中央美术学院美术馆馆长张子康担任艺术总监,当代著名艺术家苍鑫担任学术主持并和艺术家傅镭联合策展。特邀了国内有影响力的评论家及策展人组成了学术委员会。本次新闻发布会向媒体公布了策展团队、学术委员会和艺术家名单。

本次参加新闻发布会的有:
展览主办方食草堂品牌创始人、NIU艺术空间馆长:牛合印先生
展览策展人、学术主持:苍鑫
展览策展人、展览筹划:傅镭
学术委员会代表:曹恺
参展艺术家:张小涛
参展艺术家:关伟

食草堂品牌创始人、NIU艺术空间馆长:牛合印 策展人、学术主持:苍鑫 策展人、展览筹划:傅镭

食草堂品牌创始人、NIU艺术空间馆长:牛合印

发布会上食草堂品牌创始人、NIU艺术空间馆长牛合印谈到:“食草堂是我1997年创办的。但是‘食草堂’这三个字更早。在1987年,当时是我画室的一个名,所以在1997年,就是十年之后在做手工皮具的时候,就沿用了‘食草堂’这个名。

今天,我们选择以艺术的形式怀念过去,纪念草堂20岁生日。艺术和形式都是思想的载体,所以没有任何一种形式比他更有力量!《未知的未来》是艺术,是实验,也是行动,他以多种媒介,多种艺术形式展现了这一代人的困惑、无奈、追求和思考。”

策展人、学术主持:苍鑫

展览策展人、学术主持苍鑫介绍到:“《未知的未来-河北国际视觉艺术实验展》起初应该是牛合印和傅镭发起的,就是想对整个地域和环境的建设性的或者独立思考的一种成果。展览一定有立场、有态度,独立的自由思考的,不带任何利益,或者不带任何附加意识形态的事物。强调个人化,这种个人化是建设性的,一种态度,一种立场。”

在策展理念上苍鑫表示:“未来引领人类的精神领袖主要致力于:神经科学、人工智能、纳米技术、基因工程、空间探索、虚似现实技术、电子传感技术、物联网等领域的技术探索。”

展览策展人、展览筹划:傅镭

策展人傅镭坚持在展览布展上的独立思考、自由、开放这样一种理念。NIU艺术空间将来对于艺术的强调、艺术本体的强调,也是它的最重要的一个原则性的东西。我们对艺术的把握,对艺术的担当,对艺术本体的崛起,是我们要求NIU艺术空间要做的事情,这是我们一个最原初的理念的东西,而且我们不打算把这个空间做成一个经典性的古典性的这样一种空间,应该是更具有一种前卫性、实验性这样一种实验体。”

策展人傅镭认为:“我们相信艺术大于当代艺术,行动大于展览。我们首先将这次展览看作是一次行动,而是以艺术的名义展开的行动,应当是集多元意识的实验场。我们不指望艺术作品成为长时效的纪念物,而短暂的击刺才是我们的初衷。”

学术委员会代表:曹恺

学术委员会代表曹恺介绍了学术委员会邀请了曹恺、彭锋、冀少峰、张海涛、朱朱共同担纲。《未知的未来-河北国际视觉艺术实验展》在10月30日将举办“论坛A:媒体艺术的未来实验方向”,在10月30日“论坛B:突围:纪录影像的当下困境”。

参展艺术家:关伟 参展艺术家:张小涛

参展艺术家张小涛把自己置身于本次展览的参与者:“作为一个当代艺术家,我认为还是要积极地奔跑,要实践,要介入社会现场。时代再怎么样,你的艺术不能停,你的道义、你的立场、你的态度、你的方法,你需要在这个现场当中去参与,去发出独立的声音。今天当代艺术需要重新转换,无论国际或者是本土,如果你没有一个转换的通道,没有一个高频率的奔跑,如果我们成为一个只是在工作室工作的艺术家就有点太沉闷了,社会是充满巨大能量的实验场域,现场就是我们最直接的工作室,是否能从国际到体制再到民间有一个通道或者是可以转换,能够切入到更多的空间中去转换,我觉得是用时间换空间,用空间换时间,我们需要动起来。”

参展艺术家:关伟

参展艺术家关伟:“‘未知的未来’是我一直很关注的一个方向,我在1989年出国,在澳大利亚生活差不多三十年,2008年又回到中国,现在也快有十年时间,算是两边跑。因为到了澳洲以后,那边就是一个未知的领域,一个未知的开发地,所以我一直很感兴趣当年是英国人也好或者是欧洲人也好,发现了这块新大陆。所以大家可以看,在补地图的时候,当认识一块新大陆的时候,他先画一点海岸线,比如澳洲,把东海岸画上,西海岸空着一大块,就画一些怪兽,猛兽,想象那边是未知的一块领地或者水域,可能那边有很多意想不到的事情发生。这是我一直关注的主题,当听到这个题目的时候,我觉得这个也很契合我的关注点。期待这个未知的未来展,可以给石家庄带来奇迹。”

嘉宾合影

最后,10月29日河北石家庄市上庄食草堂工业园区NIU艺术空间1号展厅和2号展厅将举办《未知的未来-河北国际视觉艺术实验展》开幕式。

展览寄语

1997年创办“食草堂”手工皮具品牌至今走过了整整20个春秋。凭着执着、热爱和坚韧,克服了重重困难,经历了种种磨难一步步走到了今天。目前“食草堂”已遍布全国200多个城市,拥有500余家连锁店。 “一个商业参与,只有最终演化为一个文化参与,才能不被泯灭,不再沦为商业投机”。20年来,“食草堂”以其独特的原创设计和艺术化的风格服务着热爱自由、追求艺术品质的人群。

20年前,当我怀揣几百元钱决定创业的时候,内心充满着激情和希望,我仿佛看到一个伟大时代的来临。20年后,当我拥有现在一切的时候,我的内心却是一片荒芜。“幸福越来越多,幸福感越来越少”。我渴望的“伟大时代”变成了一场“伟大的梦”。20岁的食草堂依然“被喧嚣的市声浸泡着,被人们的观看生成着,也被人们的观看毁坏着,我们继续劳作,继续参与生活,但并不喧嚣,以免被流行陷害,依然有年轻的热情和羞涩的原始敏感,以免在时间里麻木僵硬”。

今天,我们选择以艺术的形式怀念过去,纪念草堂20岁生日。艺术和形式都是思想的载体,所以没有任何一种形式比他更有力量!《未知的未来》是艺术,是实验,也是行动,他以多种媒介,多种艺术形式展现了这一代人的困惑、无奈、追求和思考。

人类永远无法预知未来,这是生命的意义。未知充满诱惑和魔力,引导我们勇敢、坚定地活下去!让我们一起执着前行,迎接一个伟大时代的来临,迎接一个自由、幸福的未来!

“未知的未来”这仅仅是个开始!

食草堂品牌创始人 NIU艺术空间馆长:牛合印

展览前言

近年来,国内实验艺术的关注度不断提升。无论是实验艺术家的涌现、实验艺术作品的亮相,包括学院的实验艺术相关专业的开设,乃至国家的和社会的实验艺术机构的兴起都昭示着实验艺术的不断升温。虽然目前,学界对实验艺术的定义众说不一,但是我认为,实验艺术的核心在于艺术的实验性和创新性,而艺术的价值也正在于此。

敢于跨越传统的艺术媒介,开创全新的艺术语言机制,通过实验来突破旧有的会话边界,不断拓展艺术的新领域是我们对实验艺术寄予的期望。巫鸿先生曾经对中国实验艺术发表过这样的见解,我深以为然:“从艺术上讲,它表现出对于新的艺术手法和新颖的风格的强烈的爱好;它所做的‘实验’往往向传统的艺术表现方法和语言发起挑战。在实验艺术的这些限定因素中,最根本的一个就是艺术家在一个飞速变化的社会中的自我定位。”此次展览其实就是一个实验,艺术家们可以在这个自由的空间里充分实验,批评家、思考者可以在此展开开放和独立讨论,观者可以在这样的一个场域获得前所未有的艺术体验。多媒体艺术是此次展览的重点,也是对当今艺术与科技不断趋合又各自疏离的现状的一种回应和反思。

特别值得一提的是,本次展览是河北省首次举办的当代实验艺术展,无论是理念还是规模都是具有开创意义的。可以预见,未来,河北省作为首都的腹地,在打造文化艺术的前瞻性、国际性和开创性上将大有作为。此次展览将翻开河北省当代实验艺术的新的一页,在这个原点上,我们关注当下,关心艺术,实验未来。

——中央美术学院美术馆馆长张子康

展览理念

人工智能中谈到人类去其原始的生物性,而转化为人机合一的数码智能。

技术力量正以指数级规模快速发展,西方顶尖级的人工智能专家预测:2030年,计算机将在智能上超过人脑;2045年,“奇点”将会出现,届时,严格生物学意义上的“人类”将不复存在。

未来引领人类的精神领袖主要致力于:神经科学、人工智能、纳米技术、基因工程、空间探索、虚似现实技术、电子传感技术、物联网等领域的技术探索。“奇点”是美国著名人工智能科学家库兹韦尔当作一个绝佳的“隐喻”。这个隐喻就是,当智能机器的能力跨越这一临界点之后,人类的知识单元、联结数目、思考能力,将旋即步入令人晕眩的加速喷气状态---一切传统的和习以为常的认识、理念、常识,将统统不复存在,所有的智能装置、新的人机复合体将进入“苏酲”状态。而“智能电脑的苏醒”“超人智能共同体的苏醒”是“宇宙的苏醒”。电子乌托邦、多维空间、星际旅行、平行宇宙、灵性智能体,种类繁多的未来想象,一直围绕着“奇点”“跨越奇点”展开---恰如你观赏科幻大片时的感受。而“奇点”来临之际,人类历史上曾经的艺术、哲学、伦理道德、宗教信仰等等都要全部颠覆、从新开始。

综上所述,当代艺术发展到今天,新媒体艺术的属性与边界是可以媲美人工智能,新媒体艺术以数字技术为基础,把人类有史以来的历史、文化、哲学、科技等领域资源,艺术家把它转化为当代艺术作品,带给人们不同以往的方式和角度来观看和理解世界。所以,此次邀请的是具有思想与技术双重前瞻性的艺术家,反映出未来社会发展前景的艺术家,形式包括:纪录片.艺术电影.二维动画.三维动画.实验视频.实验声响.互联网艺术.互动音像装置.计算机游戏艺术等,具有融合各种媒体的开放特性的艺术。

——策展人、学术主持:苍鑫

展览团队
展览筹划:牛合印 刘蕴琪 傅镭 吕彤
艺术总监:张子康
学术委员会(按姓氏排序):曹恺 彭锋 冀少峰 张海涛 朱朱
学术主持:苍鑫
策展人: 傅镭 苍鑫
策展助理:吕彤 王睿 王家辉

参展艺术家
中国艺术家(按姓氏排序):艾旭东 陈磊 陈友桐 戴陈连 丁世伟 龚旭 关伟 郭晓军 胡介鸣 黄君辉 孔巍蒙 蓝镜 雷磊&托马斯·苏文(法国) 李红旗 李云 罗苇 马永峰 缪晓春 牛合印&吴丽红 邱宇 商成祥 孙逊 田晓磊 王苏根 王井 吴超 吴德武 伍伟 吴小军 萧勍 谢晓泽 许仲敏 闫珩 杨千 姚清妹 尤琦 于伯公&唐冠华 于幸泽 臧坤坤 张琪凯 张小涛 赵天汲 张杰 张钊瀛 郑宏祥 周啸虎

外国艺术家(按姓氏排序):克斯坎特拉·克里斯蒂纳(芬兰)李二男(韩国) 罗德里格斯·伊斯梅尔(墨西哥)罗兰迪·亚历山德罗(意大利)路易 莱昂那多 (厄瓜多尔)

NIU艺术空间定位

NIU艺术空间是一座私人创立的展示空间。这个空间将启用展示、收藏、研究、服务的运作机制,广泛的同国内及国外的艺术家、策展人合作,努力打造一个自由的、开放的具有共同协商的艺术平台。在这里不仅仅是展出艺术作品,还要为他们打开一个实验之门,力争突破地域限制,更好的融入全球广泛的思潮。形成一个展开艺术生产、创作、思考和讨论的环境。使这个空间成为一个集多元思想、观念及创造力的实践体。

这个空间将积极倡导创造性、想象力和冒险精神,打破固有艺术空间的经典性和现代性的神话,将最日常和生活化的体验及意识引进其中,让艺术关注社会步入大众。作为一个空间和资源的存在,我们将重新树立对艺术判断的信念,以民主的方式展示艺术,没有权威和话语权,也不会设立任何预设的概念和经验的界限。我们将让这个空间充满热情和活力,不会使我们的身体和作品变成僵硬的单个实体,也不会自我体制化和自我权威化。我们的关注点是那些对艺术边界的扩展具有实验性、自我反抗和激进意识的思考,关注那些体性的、未知的、偶然的、失败的以及由精神本源形成的艺术原动力。这是我们NIU艺术空间要做的也是我们将始终坚守的理念。

我们唯有保持某种天真、对所做事情的坚信和对未知的求知欲,认真的、开放性的去完成我们对艺术的信仰。

 
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