当前位置: 首页 > 首论频道 > 详细内容
文化发生场与学院的威力
                            
日期: 2009-7-16 13:24:53    作者:王 萌     来源: 今日艺术网专稿    

原题:文化发生场与学院的威力——从90年代中央美术学院陈列馆和画廊所举办的展览与“新生代艺术”生成的关系看美术馆的新功能


关键词:展示空间 美术学院 展览集 新生代 学院前卫 文化发生场

导言

中央美术学院陈列馆和画廊在90年代初举办了一系列在现当代美术史上具有重要意义的展览,对90年代的前卫艺术如“新生代”艺术的生发产生了重要影响,引起学术界对这个艺术机构和它所举办的这些展览的关注和研究。本文试图以与新生代有关的几个展览为主要入笔点进行研究,结合中国90年代初社会文化语境的特殊性和“中央美术学院陈列馆—画廊”体制的特殊性来探讨“中央美术学院陈列馆—画廊”的展览与现当代美术的关系,进而来探讨它作为一个特殊形态的艺术空间在一个极其偶然的历史机缘下承当了一项文化新功能——“文化发生场”。“文化发生场”是本文提出的新术语,从目前手头掌握的资料来看,国内学术界对艺术空间的功能研究还是一个比较新的领域,这也是本文在写作过程中参考的资料有限的原因。本文在尝试中研究这一课题,希望在力所能及的范围内得到点成果。

本文主要以四章的形式展开论证,第一章首先来了解一下90年代中国的社会文化心理和美术界的具体形势,因为这是艺术创作的外围环境。本章描绘出80年代中国的艺术创作从前期对创作自由的追求到后期以“新潮美术”为代表的理想主义思想启蒙的变迁轨迹。在明确了哪些历史因素影响了90年代的艺术思潮后,本文接下来会分析出在90年代初期,在1989年风波和经济改革的双重作用下,当时的文化背景是何等的平静,这将有利于了解新生代艺术的产生背景及其意义和价值。

第二章重点探讨作为新生代艺术发生空间的“中央美术学院陈列馆—画廊”的历史和体制,以及它对青年教师创作和展览的开放性及支持性,这将帮助读者理解为什么这个特殊的机构在当时可以承办那些新生代的展览。

第三章重点讨论这个特殊的文化空间是如何在新生代文化景观的建构过程中发挥作用并扮演它应有的角色。首先列举出在90年代这个空间所举办的新生代展览。接着会介绍这些零星的、原本没有任何关联的展览是如何汇聚成新生代艺术的“展览集”并最终生成文化景观的。再往后介绍几个代表新生代崛起的小型展览的展出契机、选择这个空间的原因、组织过程和操作模式等等。最后用简短的篇幅介绍新生代艺术的前卫性所在,因为这关系到新生代艺术到底是不是艺术或者说它的意义到底在哪里。所有这一切将会帮助读者理解“中央美术学院陈列馆—画廊”与这一系列展览的关系、展览与新生代文化景观的关系以及新生代文化景观与这个特殊空间的关系。

第四章也就是本文的最后一章,对整个研究做一个结论。即通过这个特殊的空间在90年代所举办的展览生成新生代艺术这一现象,来正式提出“中央美术学院陈列馆—画廊”这个空间所承担的有别于传统美术馆的典藏、研究、展示和教育之外的一项新的文化功能——“文化发生场”。本部分将提出文化发生场的定义、它与艺术实验室[art laboratory]的异同、以及它对于艺术生态和艺术体制的重要贡献。在谈论文化发生场对艺术体制的贡献的板块中,将试图结合新中国成立后的展览体制变迁和艺术家成名模式的转型轨迹来讨论,并得出结论:这个特殊的空间通过展览生产的方式进行文化生产,在一些原本并无关联的展览之间建立起有意义的联系,从关系中生发出意义,以艺术批评和艺术创作有机结合的方式形成新的话语力量,生成文化景观。这一现象对于国内刚刚兴起的艺术管理研究、展览策划来说,提供了一种新的思考角度和可能性。

第一章 90年代初中国社会及文化背景的特殊性

第1节 80年代艺术运动及其影响

美术动态扫描



经历了“文化大革命”十年的压抑后,80年代的艺术开始反思文革,主张个性解放,追求艺术创作上的自由,并以此来体现思想上的自由。80年代的艺术形态可以概括为以下几点:1)伤痕美术(如程丛林的《1968年×月×日雪》),主要是对“文化大革命”的批判;2)乡土现实主义、唯美主义(如陈丹青的《西藏组画》、罗中立的《父亲》、袁运生的《泼水节》),把政治批判的目光从直接的

图1


现实转向更广阔的文化与历史空间;3)“八五新潮”(成立了许多群体社团,如“北方艺术群体”等),主张“观念更新”,以形式主义为特征,学习西方现代主义艺术样式,关注人、社会、哲学等“形而上”问题。
对90年代的影响

1989年的政治风波及“中国现代艺术展”为新潮美术划上了一个句号,80年代前卫艺术到此结束,中国当代艺术转入了90年代现代艺术的新时代。80年代的艺术运动集中体现为对文革的反思和批判,走出了“题材决定论”、以及文革时期极端的“高大全”、“红光亮”、“三突出”的政治工具主义范式。如果说前期的“伤痕”、“乡土”、“唯美”等艺术开启了艺术家对个性和自我的追求、对创


图2

图3


作自由追求的先声,那么中期以后的“新潮美术”以一种更为激进地方式把艺术作为思想解放和社会变革的武器,西方现代主义艺术就是他们“批判的武器”。对90年代的艺术创作来说,“新潮美术”的影响一方面体现为彻底冲破了保守的政治工具主义艺术标准的壁垒,为艺术的自由和个性扫清了道路;另一方面,它也为90年代的艺术理想留下了一个新的“文化遗产”——哲学性的“大观念”标准,等待新一代艺术家的继承或者放弃。

第2节 90年代初的社会文化语境与美术界具体形势

90年代社会状况及文化背景

如果说80年代的前卫艺术运动是在后文革时期由意识形态冲突导致的话[易英在《中国社会结构变化与中国现代美术》中认为从80年代前卫艺术运动中“可以清楚地看到两条相互依存而又相互对抗的线索:一条线索是从主流意识形态发轫的批判资产阶级自由化的运动,包括1981年的批《苦恋》,1984年的批精神污染,1987年的反资产阶级自由化和1989年政治风波之后的连续两年之久的反自由化运动;另一条线索是以青年知识份子为主体的思想解放运动,其中最为显著的是在文学艺术领域内在西方现代文化思潮影响下的各种前卫或先锋文化运动”。刊自《学院的黄昏》,湖南美术出版社,2001年2月,P432],那么进入90年代,以市场经济为主体的经济改革和对外开放则消解了80年代意识形态对抗的双方,中国艺术转向由市场为导向的前卫艺术的探索阶段,80年代那种带有批判性的空洞的哲学口号已经不符合新的历史阶段的社会心理。1989年之后平静的文化背景和市场经济成为这个时期艺术创作的外围环境。

图4


1989年的政治风波使人们文化上狂热的理想主义意识消退,加上刚刚全面启动的经济改革所带来的新问题,使人们思想上暂时处于一种不知所向的无意义阶段。正如《中国当代艺术史1990—1999》的作者吕澎所言,“作为影响中国社会生活的重大事件,1989年4月开始6月4日结束的政治风波和1992年2月邓小平‘南巡讲话’构成了一种严肃并且让任何人都感到棘手的历史链条。在这两个政治性事件之间的这段时间里,知识与艺术界对于未来的认识是盲目和没有洞察力的。”[吕澎著《中国当代艺术史1990—1999》,湖南美术出版社,2000年3月,P9
]在这个特殊的历史阶段,一种虚无、怀疑而又平静的社会心理占据着人们的思想空间,80年代所“遗留”下来的“大观念”艺术理念很自然地被青年艺术家们所扬弃,他们需要的是真实和信任感。这种特殊的文化背景是“新生代”艺术家们选择近距离关注日常生活的原因。

90年代初美术界的具体形势

易英在《中国社会结构变化与中国现代美术》一文中对90年代初的美术格局有如下的描述,“市场对前卫艺术的消解力度比任何一次反自由化运动都强的多,前卫艺术一蹶不振,画坛出现了大量商品画,如乡土风情、美女裸体、村姑肖像、精细的发腻的静物画……艺术信念从80年代“新潮美术”的实现政治理想转变成90年代实现市场价值”。[易英,《中国社会结构变化与中国现代美术》,刊自《学院的黄昏》,湖南美术出版社,2001年2月,P438]

  
·王冠:艺术理论为何不讨喜
·CYAP项目负责人李国华专访
·Hi21新锐艺术市集运营总监李宜斐专访
·杨画廊创始人杨洋专访
·青年艺术100执行总监彭玮专访
查看更多>>  

·阿布扎比卢浮宫揭开神秘面纱
·搜·藏·晒
·《艺术+拍卖》艺术权力榜单
·设计师丹-罗斯加德
·“气球”系列灯具
·班克斯支持占领伦敦运动(图)
·法贝热的复活节彩蛋
·梦露戏服将举行第2次拍卖
·专家声称又发现达芬奇作品
·摄影师拍摄艺术界名流办公桌
查看更多>>  

·哪10位年轻艺术家2015年最具市场价值
·忧伤呀,忧伤!那无处安放的青春忧伤
·国内外青年艺术家成长路径比较
·给年轻艺术家的信
·阿布扎比卢浮宫将在巴黎展出其永久藏品
查看更多>>  

 
今日艺术网旧版: 艺术新闻 | 艺术批评 | 展 览 | 艺术财经 | 人物 | 美术馆 | 艺术经典 | 艺术教育 | 图片中心 | 图书资讯
大学生年度提名展( 2013 | 2012 | 2011 | 2010 | 2009 | 2008 | 2007 | 2006 )
关于我们 法律声明 联系我们
联系电话:010-58760011 转 335/350/351 投稿信箱:info@vrdam.org
版权所有 © 2006-2013 今日艺术传媒  备案:京ICP备09018479号-1
今日艺术网微信公共平台
官方微信平台