意图以巡回排演新模式打破百年双年展制度的上海双年展，终于在昨日在上海美术馆开启。包括刘小东、王小帅、张洹、邱志杰在内的47位艺术家以上海美术馆为舞台，让不同的媒介和形式在“剧场”中登台表演，不过这种新模式也遭到观众过度阐释的质疑。据悉，本届双年展将于明年1月23日结束。

　　“巡回排演”突破传统

　　百年双年展日益趋同化和节日化。为此，有着14年历史的上海双年展在本届双年展中提出用流动性“巡回排演”的新模式来挑战固定的展览模式，并将本届主题定为“巡回排演”。

　　这种新模式也让此届双年展跳出美术馆这一空间。47位（组）艺术家在巡回排演基础上构成了双年展的核心内容。为此，与往届着重强调上海“快城快客”属性不同的是，本届双年展突出现场感及过程性，绘画、影像、装置、网络等不同媒介和形式在剧场中登台表演。

　　张洹搬出歌剧《塞魅丽》

　　一走进美术馆便可见王迈的装置《气象鹿台》，这一犹如游乐场中的旋转木马的装置带观众进入了一个游乐舞台。此后，不同艺术家在美术馆内导演了一出出剧。这其中最引人注目的是以烟灰画、行为艺术等见长的张洹将自己跨界指导的歌剧《塞魅丽》制作成美术馆版本。张洹在一楼展厅内搭建了一座明代祠堂，祠堂内摆放的都是原主人的生活用品，中间大屏幕上则播放着有关老宅的纪录片，旁边两侧墙上则贴满了歌剧《塞魅丽》的影像。它们同时讲述着浙江衢州一座明代祠堂拆迁的故事。

　　张洹说，这一装置都是老物件的原样呈现，“我要把艺术想法尽量去掉，呈现出它生活本来该有的。”

　　策展人称主题贴近大众

　　本届双年展在强调“巡回排演”大气场的同时呈现出的都是一些大制作、大手笔的作品，现场、情境性更为突出。然而，也正因此，观众质疑本届双年展被过度阐释，认为“巡回排演”的概念过于晦涩，此次出现在上海美术馆的许多展品都需要过度阐释才能与主题牵连。

　　对此，策展人高士明回应，一直以来当代艺术被质疑脱离大众，需要文本解读，但本届双年展所打破的恰恰就是文本、解读和阐释制度，这次大部分的艺术活动和作品都是向社会打开。特派记者 李健亚