问：您与涂鸦艺术家巴斯奎特一同进入纽约艺术界，请问当时您是怎样想的？
施纳贝尔：我年轻时所思考的是我不希望反复画着同一种风格的绘画，使得人们看到我的作品后就意识到那是我的作品。但无论如何他们大概也看的出来，因为在当时看来，我创作的方式非常糟糕。但我不愿意重复使用他人用过的方式和材料来创作。

问：请问您在艺术领域最大的突破是什么？
施纳贝尔：人们最早认识我是因为我在碎盘子上作画。我觉得我打碎它们并把它们置于这骨架上，它会呈现出一个非常好的表面效果。这不仅仅是将碎片粘上去，它是一件艺术作品。

问：请问您的作品制作过程和别的艺术家的区别在哪里？
施纳贝尔：我并不特别喜欢一张崭新的、白色油画布，所以我在已经存在的东西或者旧作品上作画。这就有了一个时间感，新作品下的作品是曾经某个时候创作完成的，并且上面覆盖了另一件作品。这是一个矛盾，绘画到底在存在于哪里？这个问题非常有意思。

问：请问您是怎么看待在百年后，其他艺术家在您的作品上作画呢？
施纳贝尔：他们可以做他们想做的任何事，我不会在这里。

问：请谈谈关于您作品中那些超现实的文字。
施纳贝尔：它们来自于任何事情。有一次，Lou Reed正打算进入我的吉普车，我掀开车子的后备箱盖，说：“当心”。他非常害怕他的头会被切掉。但显然，这不会。然而他很尴尬地说：“我总觉得自己很高。”我觉得那句话听起来很棒，所以就把它添加到绘画作品中。“Miltion,puffy clouds and strong cocktails”来自于我对《失乐园》思考，如果你阅读过，你会觉得你需要一杯烈酒和一个晴朗的天气。